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提香－文艺复兴后期的伟大画家
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2022-04-15 19:52:27
提香·韦切利奥(Tiziano Vecellio 1490～1576)意大利文艺复兴后期的伟大画家,威尼斯画派的代表。生于皮耶韦-迪卡多雷，1576年8月27日卒于威尼斯。青年时期一度与乔尔乔涅紧密合作，乔尔乔涅死后即成为威尼斯画派领袖，在文艺复兴画坛活动60余年，作品遍及西欧各国，以绚丽色彩和健美造型树立了新的艺术典型，可与米开朗琪罗、拉斐尔等为首的佛罗伦萨艺术传统争雄，对西方艺术影响极为深远。
1、圣母子及女圣徒 提香 意大利 1565年 布面油画 100.6x142.2cm 英国伦敦国家画廊
圣母子是宗教画中最普遍的题材，16世纪初拉斐尔一幅《草地上的圣母子》把这一题材推向了巅峰。提香的这幅圣母子也不同凡响，是在更高的起点上塑造了一位平凡而世俗的人类母亲形象。这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见真情?；嫦褚桓鑫杼ǎ贬∧焕?，观众看到的是，母亲温柔贤淑，孩子可爱活泼，画家描绘的形象不再是典型的圣母和圣子形象，而是寄托了画家真切的人类社会美好的现实场景。
2、乌尔比诺公爵夫人 提香 意大利 1536-1538年 布面油画 114x103cm
提香的这幅油画叫《乌尔比诺公爵夫人》，也被叫做《拉·贝拉夫人肖像》，这幅画就是受罗维尔( Francesco della Rovere)的委托绘制的?；械呐邮俏诒扰? Urbino)的一位名妓。她的发型简洁而又经过细心的梳理，身上的珠宝精美、高雅，她摆出的姿势端庄、文秀而又轻松、自然。这种形象正如一位名人所描述的：“当他们沉浸于一位妇人的美时，是如此地狂喜，以至于他们自认为是在天堂?！?/p>
3、酒神的狂欢 提香 1518～1520年间 油画 175×193厘米大 藏马德里普拉多美术馆
提香喜欢表现五光十色的、散发欢乐生活气息的华美世界。神话题材的绘画更加适合他的要求，因而成为他创作的一个重要领域?！毒粕竦目窕丁繁硐至艘桓鱿＠吧窕暗墓适?。绚丽的色彩、丰富的节奏、生动的造型，构成了明朗的画面。在仙境般的自然景色中，一群沉浸在节日狂欢中的人物尽情享受着生活的乐趣。这是一曲生命与欢乐的赞歌，酒神狄俄尼索斯是宙斯与塞墨勒的儿子，他首创用葡萄酿酒，并且把酒献给奥林匹亚山的神仙们。酒神的母亲被宙斯以雷电击死，酒神被诸神收养。他从小就与山林中的许多神仙游玩，其中关系最好的是萨提尔和水妖宁芙?；婷杌媪司粕裼肴岫?、宁芙还有许多神仙喝得酩酊大醉，在山野中狂欢作乐的的情景。提香笔下的宁芙，是一个裸体的仙女，她喝醉了，无忧无虑地在威尼斯的美丽的原野中睡着了。宁芙的形象让人们想起了乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，她们的肌肤都有玛瑙般的透明，象牙般的光泽。在远处的山坡上，有一个醉倒的青年，那就是萨提尔。其余的神仙，或斟酒，或狂饮，或跳舞，或欢笑，无拘无束，无烦无恼，在尽情地享受。这不完全是对天国的虚幻描绘，也是艺术家追求人间的理想境界，更是威尼斯上流社会的现实生活。
4、忏悔的抹大拉 提香 意大利 1565年 布面油画 118x97cm
这是提香的一幅颇具创造性的作品，流行面及影响力都非常广泛，出现过许多包括他本人在内的对这幅画的摹本?；械哪ù罄し⑴纾谧×饲靶?，同时她抬起头来凝望着上苍，虔诚的双眼中满是忏悔的泪水。这幅画深深地触动了观者，尽管人物形象非常美丽，但她唤起的却是同情而非色欲。提香着力描绘了这个悔过自新的罪人身上波动起伏的长发，它们给人的感觉不像是画上画的，而是充满弹性地触贴在一个真实的肉体上。
5、不要碰我 提香 油画 1515年 110.5x91.9cm 英国伦敦国家画廊
这幅油画的题材是取材自福音书中的一个著名片段。画中田园风光以其深蕴的气氛把人物包围起来。耶稣显灵复活，玛达莱娜跪在他面前，想摸一下耶稣，但被耶稣高贵的动作推拒了，耶稣拉回自己的白色披风。从构图上看，画中人物的形体有点长，背后可以看到广阔的风景?；姨乇鹜怀隽寺甏锢衬仍谌铣鲆帐保钊氲男睦砘疃屯纯嗟谋砬?。两人的目光和动作相交：耶稣小心向后抽回他的身体，玛达莱娜则企图向前，但没有达到目的，她张开右手，在被耶稣制止的瞬间停格。
6、维奥拉 提香 意大利 1515-1518年 布面油画 51x65.56cm
7、梳妆的妇人 提香 意大利 布面油画 约1520年 93x76cm 巴黎卢浮宫藏
在这张半身肖像画中，提香通过美丽的容颜、温柔而自信的目光、丰满的面颊与裸露的肩和胸脯，塑造了一个发育完美、洋溢着青春活力的美丽女性形象，她象一朵盛开的鲜花，生动的展现在我们面前?？梢运翟诖酥?，在文艺复兴绘画中，还没有一幅作品描绘过如此健美的、充满旺盛生命力的女性形象。
8、查理五世骑马像 提香 意大利 1548年 布面油画 335x283cm 马德里普拉多博物馆
这幅《查理五世骑马像》是提香最著名的肖像作品之一，表现皇帝在米尔贝格战役前纵马出林之状。人马颇具英姿，在面部刻画和动作姿态上充分表现了这个著名政治人物的复杂性格，集狡诈、顽强和残忍、伪善于一身，背景的拂晓山林的描绘则起着强烈烘托作用。
9、教皇保罗三世与孙子们 提香 意大利 1545-1546年 布面油画 200x173cm
提香于1545年曾画过保罗三世法尔内塞肖像，描绘陷入沉思状态的老教皇。而这一幅是描绘教皇和他的孙子沃大维和法奈斯在一起的群像，肖像组合自然且生动，着意刻画祖孙三人的不同性格。教皇虽已年迈，但精神矍铄，饱经世事，面目中隐含固执精明，他正以怀疑的目光，沉静的姿态，警觉地听取沃大维的诉说。年轻的沃大维一副伪善和谄媚神态，掩饰着内心的残忍与冷酷，卑弓屈膝是为了获得老教皇的信任；而后面立着的法奈斯，则有着一副极为平庸无能的神情状貌。这三个人在画家的笔下都显现出鲜明的个性特征?；嫒宋镏鞔畏置鳎榧蚪?，突出人物形象，属于世界优秀的群体肖像画。
10、圣母的神殿奉献 提香 油画 1534年 345×775厘米 现藏威尼斯美术学院
11、维纳斯和阿东尼斯 提香 1553-1554年 186×207厘米 马德里普拉多博物馆藏
12、圣母子与凯瑟琳和一只兔子 提香 意大利 布面油画 约1530年 87x71cm 巴黎卢浮宫藏
这幅作品在构图上极为精心，圣母玛丽亚的形象采取传统的金字塔形?；泻托持欣醋杂谙嘟纳?，圣母绿色的斗篷与红色衣服形成互补，这些互补色又被兔子的白色皮毛所突显，在金黄色的曙光映照下，显得极其宁静。
13、家庭寓言 提香 意大利 布面油画 1530年 123x107cm 巴黎卢浮宫藏
这幅画描绘了人神共处的家庭。画中的男女主人是一对夫妻，被描写成罗马神话中的战神马尔斯和美神维纳斯的形象，他们的婚姻被神明保佑着，有扛着一捆箭的爱神丘比特，主管炉灶和家庭的罗马女神维斯塔，捧着一篮鲜花和水果的婚姻女神许门?；械呐魅耸峙跛虮硎厩蟛肺蠢?，她忧郁的眼神以及男主人用手扶着她的肩头意寓着她的丈夫即将远离她而去。
14、戴手套的男人 提香 意大利 布面油画 1520年 121.9x91.4cm 巴黎卢浮宫藏
这幅画是提香最著名的肖像画?；械哪星嗄瓯豢袒孟改迳?，脸上洋溢着青春的气息。他有着柔和的轮廓，在深色背景和衣服的衬托下，头和双手显得突出而生动。他侧目而视，凝神沉思。提香用相当纯熟的油画技巧处理画面的明暗层次，这里他采用的是细腻透明的油画技法。他笔下的肖像画不仅外表肖似，还能体现出性格、气质和时代风貌。
15、在以马忤斯的晚餐 提香 意大利 布面油画 1530年 169x244cm 巴黎卢浮宫藏
这幅画描绘了耶稣复活后在前往以马忤斯的路上遇到两位门徒一起晚餐的情形。 依据《路加福音》，耶稣复活后，在前往耶路撒冷附近的小村以马忤斯的路上遇到两位门徒（画中的路加和格流巴，但路加福音中只提到格流巴的名字），并和他们说起耶路撒冷最近发生的事情，但门徒并没有认出耶稣，他们一起吃晚餐，当耶稣掰饼的时候，他们突然认出了耶稣，然后耶稣就消失了?；械牟筒己筒妥郎系拿姘ū┖途票硎居胩熘鹘堂秩鲆鞘降氖ゲ桶岛?。餐桌上的盐（耶稣右臂下方）意寓马太福音中的“你们（门徒）是世上的盐”。 在这幅画中，提香努力要表达景象的庄严和谐：建筑庄严堂皇，色彩鲜明夺目，人物容貌丰美，衣物皱褶安置巧妙。餐桌下还画了一条狗，有评论家认为，这可能与《马太福音》第15章中迦南妇人对耶稣所回应的“狗也吃它主人桌子上掉下来的碎渣儿”有关。
16、酒神巴克斯与阿里阿德涅 提香 意大利 1523年 布面油画 176.5*191cm 伦敦英国国家美术馆
这幅画取材于古希腊神话故事，阿里阿德涅是克里特国王的女儿，爱上了雅典国王忒修斯（Theseus），协助忒修斯征服了克里特岛上的米诺斯谜宫，随后两人从克里特岛上逃出。在逃离的路途中，阿里阿德涅被忒修斯遗弃在纳克索斯岛（Naxos）。在画面左侧边缘可以看到一艘船在正向远处航行，阿里阿德涅刚被旧情人忒休斯抛弃；右侧巴克斯（酒神、狂欢之神）正好带领狂欢队伍路过，为了?；な芰司诺陌⒗锇⒌履槐挥涡卸游槔锪员撕?，巴克斯从战车上跳出来拯救了她?；婷杌媪斯适路⑸乃布?。随后巴克斯将忒休斯送给阿里阿德涅的皇冠扔到天上变成北冕星座（画面左上角）。这是一幅贵族定制画，画面颜色丰富，人物多样，动感十足。其中的蓝色更是大量使用了昂贵的青金石颜料。
17、花神 提香 油画 1515－1520年 80×64厘米 佛罗伦萨乌菲兹美术馆
花神本来是希腊神话中的弗雷拉，在古罗马时，弗雷拉被萨宾人作为农神来崇拜。后来，意大利每年4月28日至5月3日定为花神节。在这个节日里，人们用玫瑰花来装饰自己。在艺术家的笔下，花神常常表现为一个象征春天的少女。但是，在提香笔下，花神是一个丰腴的少妇，我们甚至可以看得出，她是一个威尼斯上层社会的妩媚而不失庄重的女人。她的外套刚刚滑落，露出洁白的内衣和典雅的肉体。她低着头，若有所思。据说，花神的形象是以提香的情人为模特的。
18、圣母升天 提香 意大利 祭坛油画 1516-1518年 690×360厘米 藏威尼斯圣玛丽亚教堂
提香作为威尼斯第一画师的第一件作品就是《圣母升天》。这是提香为威尼斯圣玛丽亚教堂所作的祭坛画，这幅作品是提香绘画历程中的一个新的里程碑。《圣母升天》是一个《圣经》故事：耶稣被钉死在十字架上，3天后复活，40天后与圣母升天。这幅作品分上、中、下三个部分，描绘了圣母升天的景象。上部，上帝与天使在欢迎圣母。中部，圣母在天使的簇拥下，容光焕发，冉冉升空，充满自信和喜悦。下部是众多信徒目睹圣母升天的奇迹，举手欢呼。耶稣的十二门徒，在画面上都是世俗的、体魄健壮的人，其中有衣服光鲜的富人，也有青铜色肉体的穷人，他们都那么乐观、开朗、英俊。
19、崇拜维纳斯 提香 意大利 1519年 布面油画 175x172cm 西班牙马德里普拉多博物馆
20、神圣家庭与牧羊人 提香 意大利 约1520年 布面油画 99.1x139.1cm
21、人的三个生命阶段 提香 意大利 1511-1512年 布面油画 90x140.1cm
22、洛维勒的画像 提香 意大利 1536-1537年 布面油画 80x130cm
23、穿棉袄的男子 提香 意大利 1510年 布面油画 81.2x66.3cm 英国伦敦国立美术馆
24、试观此人 提香 意大利 1543年 布面油画 80x120cm 维也纳艺术史博物馆
提香有一女，名拉维尼娅，提香的夫人在小拉维尼娅出生不久就去世了。因此，提香对女儿颇为疼爱，他在不同时期的画作中都有对拉维尼娅的描绘。在其著名作品《试观此人（Ecce homo）》中，画面中间那位一袭白裙、怀中揽着一个男孩的少女就是拉维尼娅，当时她大约十四岁。
25、少女肖像 提香 意大利 1545年 布面油画 100x80cm 那不勒斯卡波迪蒙特博物馆
提香女儿拉维尼娅十六岁的时候，提香为她画了这幅肖像?；械睦徭宕髯牌铀氐氖资危貉趟Ф梗渲橄盍?，还有她手中捏着的那一大颗水滴珍珠。提香用这些极简约的首饰突出了女儿的品质——纯贞无瑕。
26、白衣少女肖像 提香 意大利 1555年 布面油画 110x90cm 德累斯顿历代大师画廊
十年之后，1555年，拉维尼娅要出嫁了，提香亲自为她画了这幅身着白色婚纱的肖像。她手中拿着一把旗状扇，按照当时威尼斯的习俗，只有新娘才会手执这种小扇。这幅《白衣少女肖像》太过美丽，引得后世诸多画家争相模仿，其中画得最好的，当属佛拉芒巴洛克画家鲁本斯1628年所作的那一版（下图）。
27、拉维尼娅肖像 提香 意大利 1560年 布面油画 120x100cm 德累斯顿历代大师画廊
这是提香在女儿去世前一年为她画的最后一幅画。提香曾在一封致赞助人费拉拉公爵的信上将这幅画形容为对他来说“最珍贵之物”。在这幅婚纱肖像上，拉维尼娅依旧佩戴着简洁的珍珠项链、耳坠和头饰，这些珍珠是她的贞洁象征。1555年拉维尼娅出嫁，1561年她难产而亡，那是她的第六次分娩?；楹蟮睦徭中?560年时，她的少女容颜早已不再。
28、自画像 提香 意大利 1566年 布面油画 86x69cm 马德里普拉多博物馆
这是提香不多见的自画像。提香是意大利文艺复兴后期威尼斯画派代表画家，1490年出生于意大利威尼托大区的一个公证员家庭，约1499年，前往威尼斯拜师学画，后来认识了乔尔乔内。1516年，成为威尼斯共和国的官方画家，拥有自己的工作室。1525年，与塞西莉娅·索勒达诺（Cecilia Soldano）结婚。1530年，遇见查理五世（Charles V），后成为了提香重要的?；と恕?545年，受邀前往罗马，看到米开朗基罗等大师的作品，深受触动。1566年，入选佛罗伦萨美术学院，任职授课。1576年，在威尼斯去世。
共和国画师——提香：
提香Titian(1488/1490～1576)意大利画家。生于皮耶韦-迪卡多雷，1576年8月27日卒于威尼斯。
生平 提香9岁赴威尼斯学艺，1510年以后独立工作，曾受业于G.贝利尼，青年时期一度与乔尔乔涅紧密合作，乔尔乔涅死后即成为威尼斯画派领袖，在文艺复兴画坛活动60余年，作品遍及西欧各国，以绚丽色彩和健美造型树立了新的艺术典型，可与米开朗琪罗、拉斐尔等为首的佛罗伦萨艺术传统争雄，对西方艺术影响极为深远。他的作品之丰富在文艺复兴美术家中堪称独步。提香1516年被威尼斯政府任命为官方画家，1530年受德国皇帝查理五世接见，此后一直为哈布斯堡王朝作画，并被授予伯爵荣衔。1545～1546年游学罗马，与米开朗琪罗等会晤，获罗马荣誉公民称号。1548～1551年间两度赴德国奥格斯堡工作。终其一生，主要活动地点始终是威尼斯，他的色彩辉煌的画幅也最充分体现了威尼斯市民阶级的生活理想和文艺复兴的时代精神。
早期创作 提香在1510～1520年间的作品可归入早期创作阶段。其特点是在乔尔乔涅风格影响下逐渐形成了他自己的风格。现存提香的最早作品可举《田野合奏》(约1510)。这幅画以前一般认为是乔尔乔涅之作，现则公认出自提香之手。此画表现两青年于田野间奏乐，两仙女伴随左右，背景山林古道的描绘极为出色，诗意的题旨和风景的描写都有乔尔乔涅之风，但人物形象略显粗朴壮健，则是提香个人的特色。它很清楚地表明提香虽在乔尔乔涅影响下，却一开始即有自己的新创。他个人风格趋于成熟的第一个代表作是《神圣与世俗之爱》(1512～1515)，表现象征圣俗两种爱情的两位女性分别居画幅两边，背景山水亦各有差异，神圣之爱（左边）背景为丘陵寨堡，世俗之爱背景则为湖滨城镇，但彼此皆和前景的泉石树木相连。象征的两女性刻画极为出色：神圣的爱表现为一衣着整肃的妇女，世俗的爱则为裸体女郎，她们彼此各倚踞图中央古典石棺式水池的两边，形成鲜明的对比。裸体女郎的形象健康美丽，光彩照人，被誉为文艺复兴艺术中表现女性美理想的最佳作。另一幅《酒神节》，风景描绘和人物形象含蓄而又富于诗意的安排，还带有乔尔乔涅的遗风，但是提香用色绚丽和以暖色为基调的特点却表明他已更杰出地掌握了油画技巧，这一新颖的表现手段极能适应他那生机盎然的健美造型的要求，从而创造出一系列在内容和形式上高度和谐的盛期文艺复兴的艺术典型。
此后，提香的杰作不断出现。祭坛画有威尼斯弗拉里教堂的《圣母升天》(1516～1518)。这是一幅高6.9米，宽3.6米的巨构，以地上的圣徒群众、云中升天的圣母和天顶的上帝分列下中上3段，上帝自由翱翔的形象和云层的环形构图可能吸收了米开朗琪罗和拉斐尔的风格，但色彩的富丽和人物的生动有力则完全是提香的本色?；辛杩斩鸬氖ツ敢约暗厣夏慷闷婕８械轿薇染斓氖ネ降男蜗?，在表现强烈的运动、力量和雄伟的体魄方面，不仅可以和米开朗琪罗媲美，而且为威尼斯画派开拓了全新的领域，因此此画早在16世纪就被誉为“近代第一杰作”。以古典神话为题材的代表作则有1518～1524年间为费拉拉公爵制作的一组油画：《维纳斯的崇拜》、《安德里亚人的酒宴》和《巴科斯与阿里阿德涅》。第1幅表现许多小爱神（带翅的婴孩）在维纳斯雕像下嬉戏饮食的情景，第2幅描绘安德里亚岛上的人发现了水泉涌出美酒的奇迹故事，第3幅则表现酒神巴科斯和他的情人阿里阿德涅林中邂逅之事。每一幅画都有优美的山水风景陪衬，人物生动、情绪热烈和体态健美更属前所未见。提香这时期的杰作还包括一些肖像画和人物画，例如《带手套的青年》(1520～1522)和《苍神》(1516)。前者是一佚名贵族的肖像，后者则是借古典女神之名而创作的妇女像，两画在写真传神上皆得其妙，对典型性格和精神风貌的刻画更有独到之处。提香的肖像画也渗透生气洋溢的风格，在《苍神》形象的塑造上，更能将模特原型的写生（《苍神》与《田野合奏》、《神圣与世俗之爱》的女性可能都取自同一原型）与理想加工结合起来，集健康美质和聪慧崇高于一身，并强调丰满热情的女性美，奠定了提香日后一系列女性典型的风格特征。
中期创作 提香的中期创作阶段包括1520～1555年。一般都认为提香个人风格形成以后，终生变化不大，这可能与他的生活境遇以及威尼斯的政治形势都比较稳定有关，但各期创作仍有其特色，而中期的特色则是益趋平稳庄重，增加了雍容华贵之感，他的艺术主顾也从威尼斯的上层市民扩及于西欧各国的帝王宫廷。这时期的代表作有：《佩萨罗圣母》(1519～1526)、《圣母参拜神庙》（1534～1538）、《乌尔比诺的维纳斯》(1538)、《查理五世骑马像》(1548)等。
《佩萨罗圣母》同放置于弗拉里教堂的《圣母升天》祭坛画，都是应威尼斯豪门佩萨罗家族之请而作。它的尺寸比《圣母升天》略小，构图上却有新创，把圣母和婴孩耶稣的形象置于右上部，背景是宏伟的古典式柱廊，柱子极其高大，画幅仅见其下部，柱前有天使从云端降下之景，益增场面之宏伟。佩萨罗家族大小成员环跪于圣母高踞的台阶之下，圣母身旁则有圣彼得及圣弗兰奇斯，人物多而不杂，面貌细部以及服饰旗帜都不无刻画入微，色调富于质感，佩家的一个小孩尤其画得精彩。这幅圣母像表明提香在构图写实上也有极高的造诣，非仅以色彩取胜?！妒ツ覆伟萆衩怼吩蚴抢嗨票诨导噬献饔诓济娴木薹髌罚?.47×7.77米），表现玛丽亚年幼时参拜神庙备受祭师爱戴的故事，人物众多的场面安排得有条不紊。左为庙前的群众，右为站在高台阶上的祭师，幼年圣母则正走在台阶中段，全画具有隆重盛大的纪念性气氛，同时又是非常真实的日常生活情景的写照，群众人物的个性、姿态、衣冠和背景建筑物的描写令人有置身于威尼斯教堂之前的实感。此画构图稳定、情调庄重，充分代表了提香中期作品的特色。
《乌尔比诺的维纳斯》是应乌尔比诺公爵之请而作，虽借维纳斯女神之名，实际上是表现日常生活环境中的一位美丽的裸体女性。维纳斯取躺卧姿态，与乔尔乔涅的《睡着的维纳斯》相仿，但背景完全不是牧歌式的田园风光，而是一间贵族的居室。女主人似乎浴后休憩，卧榻旁有小犬相伴，内室还有女仆备衣侍候。这种家庭情趣固有助于加强亲近温存之感，但也具有较浓厚的迎合上层阶级口味的倾向。在维纳斯形象的塑造上，提香充分发挥了他的健美风格的特色，着意于刻画理想的健康完美的女性，既神采奕奕，又楚楚动人，成为裸体女像中难以企及的典型。提香此后还创作了不少以类似维纳斯的女性形象为中心的、古典神话题材的作品，例如《维纳斯与琵琶演奏者》（约1560）以及表现达那厄和宙斯的爱情故事的几幅名画等。提香还以其健美风格改造了宗教画中的女性形象，除了使圣母也体现他的理想而外，还重新塑造了一些女圣徒的典型，其中最著名的就是马格达林。按基督教传说，马格达林为一改邪归正的妓女，被教会树为忏悔得救的楷模。但提香笔下的忏悔的马格达林却以其健美的体态和深沉的精神境界令人感动，被当代人誉为最美的图画。这类宗教画对日后的巴洛克美术有很深的影响。
在提香的中期创作中，肖像画占了很重要的地位。此时他已成为意大利以至整个欧洲艺坛最负盛名的肖像画家，因为L.达·芬奇、拉斐尔早已去世，米开朗琪罗则不重此道，于是各国各地王公显贵皆以得到提香画像为荣。他的肖像作品相当丰富，从皇帝、教皇以至名门仕女皆得传其性格容貌。对统治者的内心世界揭露尤为深刻。除了传统的半身像，他还善于制作全身像和多人物的群像，从典型环境中展示典型性格?！恫槔砦迨榔锫硐瘛肥撬钪男は褡髌分?，表现皇帝在米尔贝格战役前纵马出林之状。人马颇具英姿，在面部刻画和动作姿态上充分表现了这个著名政治人物的复杂性格，集狡诈、顽强和残忍、伪善于一身，背景的拂晓山林的描绘则起着强烈烘托作用。
晚期创作 从1555年至逝世，为提香的晚期创作阶段，其特点是油画技法掌握更为娴熟，笔触奔放，用色之妙达于极致。威尼斯画派原来就以色彩见长，这一特色经贝利尼经乔尔乔涅而在提香手下发展到极点，终于完全摆脱了文艺复兴美术的主流──佛罗伦萨画派的着重线描的传统。提香的早期与中期创作在用色方面已很杰出，但形体犹轮廓鲜明，近看远睹皆宜；晚期创作则用宽大粗放的笔触和成堆的颜料绘成，只能远看才能领会其完美。这个变化在16世纪时已被画界注目，但真能了解其意义的艺术家却不多。实际上它标志着真正的西方近代油画的完成，并从技法的突破影响到艺术造型从物象理解为主转变到凭靠光色构成的视觉印象。因此它不仅是17～18世纪西方绘画的一个主要源头，而且影响了日后的浪漫主义和印象主义画派。这类晚期创作的代表可举《欧罗巴的劫夺》（约1559～1562）和《基督戴荆冠》(1570～1576)。前者表现希腊神话中的女郎欧罗巴被宙斯变成的白牛渡海劫走的故事，后者则描绘基督受刑前被人戏弄的情景?！杜仿薨偷慕俣帷吩诩袒倥饨俚木导ざ罩猓湟员毯０桌撕臀砩悦５娜荷?，烟云水气与霞光夕照交织，达到了彩色缤纷、光影闪烁的迷人效果。《基督戴荆冠》则着重烘托悲剧性的气氛，从暗黑仅见火光杖影的环境闪现出几个人物，除光与色的对比外，细部描画皆趋模糊，但整体效果异常突出。
提香长期的艺术生涯和丰富的创作实践也为16世纪威尼斯画派的发展提供了最有力的推动，几乎所有威尼斯画家都直接或间接受到提香的教导与影响。到16世纪后期，佛罗伦萨和罗马的文艺复兴艺术已趋衰微，而威尼斯画派仍继续繁荣，其中就包含着提香艺术的功绩。
